Entre as ondas cintilantes e os sorrisos juvenis nas fotos de surf de Jeff Divine nos anos 1970, há algo claramente ausente nas cenas ensolaradas: o logotipo.
Foi um tempo antes de o patrocínio e a atenção do mainstream transformarem o esporte em uma lucrativa indústria global. O fotógrafo americano, um editor de fotos de longa data em duas das bíblias da cena, Surfer Magazine e Surfer’s Journal, estava disponível para capturar o estilo de vida hedonista e a abordagem DIY que ele chamou de era “pré-comercial”.
“Foi um tempo antes de nos tornarmos uma marca – antes de as marcas de roupas para atividades ao ar livre começarem a nos dar equipamentos de graça”, disse ele em entrevista por telefone de sua casa na Califórnia. “Se você olhar as fotos, não há mochilas, óculos escuros, chapéus, relógios ou qualquer outra coisa que seja realmente comum agora.
As pinturas de Divine também refletem a amizade e camaradagem da cena do surfe da época. Empréstimo: Jeff divino
“A década de 1970 foi uma época em que o público e a sociedade – como seus pais, avós e até mesmo seu irmão – simplesmente não entendiam o que você estava fazendo. Você voltou para casa e não conseguiu descrever. “
Algumas das fotos mais impressionantes da coleção mostram a quietude graciosa dos surfistas correndo em ondas enormes e esculpidas. As fotos geralmente contêm pequenos detalhes que apenas os entusiastas do surf apreciarão – mestres do surf aclamados, movimentos técnicos ou “os caras que foram nossos heróis fazendo as manobras pelas quais eram famosos”, como disse Divine.
Mas o esporte apresentado é visível para todos – e reflete a evolução do esporte nesse período. Segundo o jornalista vencedor do Prêmio Pulitzer William Finnegan, que escreveu um ensaio para o livro Divine, as pranchas da década (muitas vezes feitas na garagem) eram mais curtas e leves, abrindo novas possibilidades para o esporte.
Surfistas fotografados na Baía de Waimea, Havaí, em 1977. Empréstimo: Jeff divino
“De repente”, escreveu Finnegan, “as pessoas estavam virando duas vezes mais rápido, indo duas vezes mais rápido e, de forma mais transformadora, estavam se dirigindo para barris ondulantes que estavam intransitáveis até ontem, inacessíveis.
Foi também uma época em que Divine começou a levar seu ofício mais a sério. Nascido em La Jolla, uma comunidade litorânea de San Diego, ele começou a atirar em amigos e outros surfistas em meados da década de 1960. Antes de ingressar na Surfer Magazine em 1971, ele partiu para a água com enormes lentes telefoto projetadas para fotografia de vida selvagem.
“Quando eu peguei minha câmera, primeiro surfei, depois tirei fotos”, disse Divine, que recentemente foi homenageado com um memorial no Surfing Walk of Fame em Huntington Beach. “Mais tarde, quando me profissionalizei, nos anos 70 ou 71, comecei a filmar e depois a surfar. Nos anos 90 e 2000, apenas tirei fotos. “
Perspectiva interna
Ser surfista tinha benefícios divinos óbvios, como reconhecer padrões de ondas e apenas “saber o que o oceano está fazendo”. No entanto, o status de um fotógrafo iniciante acabou sendo especialmente valioso para documentar a cultura – ou subcultura – em torno do esporte.
As fotos do livro pretendem “refletir personagens e pessoas, não apenas homens nas ondas”, disse ele. É assim que eles retratam os surfistas e seus amigos passeando, andando de skate, vendo as ondas baterem na praia e carregando seus carros. Em uma tomada, um homem não identificado posa na frente da câmera, espalhando enormes pedaços de haxixe, obtidos do que Divine chamou de “contrabandistas de surf”.
O falecido surfista havaiano Montgomery “Buttons” Kaluhiokalani, considerado uma das figuras mais influentes do esporte. Empréstimo: Jeff divino
Fazer parte da mesma camaradagem que esperava capturar deu ao fotógrafo “uma vantagem”, disse ele.
“Eu fui um deles, e os surfistas podem dizer se você é um deles ou não. Fotógrafos externos … eles foram ao esporte e o visitaram por mais de uma semana, e voltaram com uma atitude completamente diferente de alguém como eu. Eles me conheciam e confiavam em mim – era um pouco como sair com um rock’n ‘ banda de rolagem.
“Todos queriam ver suas fotos nas ondas, então me colocaram em um pedestal porque sabiam que eu poderia tirar uma foto deles e, se tivessem sorte, poderiam entrar no depósito. Era como ser quem, você pode chamar de “influenciador” hoje em dia.
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As fotos vão, sem dúvida, gotejar nostalgia para aqueles que viveram essa época, embora Divine se aproxime de seu trabalho como uma documentarista. A comercialização subsequente do surfe pode ter atraído pessoas que ele relutantemente chamou de “wannabes”, que foram “atraídos pelo romance do esporte”, mas o fotógrafo ainda elogia muito o estado do surfe moderno.
De fato, olhando para trás, 40 anos depois, Divine disse que vê conexões entre os surfistas dos anos 70 e os surfistas de hoje – e ele não se refere apenas a penteados desgrenhados e barbas que não pareceriam completamente fora de lugar na Califórnia nos anos 1920.
Jeff Divine, fotografado pelo colega fotógrafo de surfe Jon Foster em 1970. Empréstimo: Jon Foster
“Acho muito interessante ver quantos rapazes têm a mesma aparência que nós naquela época”, disse ele, apontando em particular para sua escolha de roupas. “O aspecto comercial de tudo faz com que os jovens queiram vestir algo especial, como nos anos 70, quando você usava uma roupa das viagens.
“(As grandes marcas) estão tentando fazer você parecer um rebelde atleta de esportes ao ar livre, mas isso é comercial, e acho que as pessoas agora estão procurando por coisas mais exclusivas, boutique ou” encontradas “.”
