O que seria O Senhor dos Anéis se o Um Anel nunca tivesse sido feito no fogo do Monte da Perdição? Como Tom Hanks se sairia em uma ilha remota em Castaway sem seu companheiro de vôlei sempre silencioso, mas inabalavelmente leal, Wilson?
Um único assunto pode controlar todo o arco narrativo de um filme – e dependendo de onde termina após a filmagem, seu folclore pode se estender muito além da tela grande.
Mas agora Bruce – que foi resgatado e restaurado – é um dos muitos adereços e figurinos icônicos em exibição no novo Museu do Cinema de Los Angeles da Academia, que será inaugurado em setembro após anos de atrasos.
Esses são oito dos itens mais valiosos do museu, selecionados com a ajuda da curadora da coleção Nathalie Morris.
“Alguns (objetos) são lendários na história do cinema”, disse ela em uma entrevista em vídeo. “E alguns outros trabalhos podem ser um pouco mais incomuns, mas ilustram aspectos interessantes das técnicas e tecnologias do filme.”
Cabeça alienígena, “Aliens”
Cabeçote desenhado e feito por HR Giger para o filme “Alien” (1979). Crédito: Joshua White / JWPictures / Academy Museum Foundation
Quando o diretor Ridley Scott decidiu criar um vilão xenomórfico em Alien, um endoparasitóide preto e viscoso que adora costelas dramáticas e esmagadoras, ele não queria que o inimigo de 2 metros de altura de Sigourney Weaver parecesse “como um homem de terno”, disse Morris.
Havia muitas versões diferentes da cabeça alienígena, incluindo algumas poucas mecanizadas usadas para close-ups (como as mandíbulas pingando, que revelaram uma mandíbula interna monstruosa que lembra um dispenser Pez). Mas é aquele que o artista e ator de 1,80 m de altura Bolaji Badejo usa no filme original que será exibido no Museu da Academia neste outono.
Chinelos Ruby “O Mágico de Oz”
Um par de chinelos de rubi na tela de “O Mágico de Oz”. Crédito: Joshua White / JWPictures / Academy Museum Foundation
“Nós sabemos que há quatro casais que definitivamente sobreviveram”, disse Morris. “Mas havia pelo menos sete pares – o nosso é numerado sete.”
A magia da tecelagem do salto dos sapatos de salto baixo com lantejoulas conquistou a imaginação das crianças por gerações.
“É um filme muito amado e realmente se tornou parte do folclore e da história americana”, disse Morris. “Os chinelos Ruby combinam toda essa magia em uma coisa.”
Bruce, o tubarão, “Tubarão”
Instalação de “Bruce the Shark” no Academy Museum of Motion Pictures em Los Angeles. Crédito: Todd Wawrychuk / Fundação do Museu da Academia
Bruce Shark, o formidável tubarão-branco de Tubarão, continua sendo “um dos maiores vilões da tela de todos os tempos”, disse Morris.
A versão encontrada no Museu da Academia é uma das quatro produzidas para o filme, todas com um único elenco. Os três primeiros não sobreviveram às filmagens, mas Bruce sim – talvez porque ele nunca apareceu na tela. Em vez disso, foi exibido no Universal Studios como atração turística antes de cair no ferro-velho.
Depois que o modelo foi doado para sua coleção em 2016, o Museu da Academia empreendeu um “grande projeto de restauração” para restaurá-lo à sua antiga glória, disse Morris, acrescentando: “Ele teve que ser despojado e repintado e os dentes substituídos. “
É a maior lembrança da coleção do museu, com 25 pés de comprimento. “Você não necessariamente pensa nele como um objeto”, disse Morris. “Você pensa nele como um personagem.”
Fantasia de Frida Kahlo “Frida”
O traje usado por Salma Hayek no filme “Frida” de 2002. Crédito: Joshua White / JWPictures / Academy Museum Foundation
Salma Hayek recebeu uma indicação ao Oscar por seu papel como a artista mexicana Frida Kahlo no filme biográfico “Frida” de 2002 – assim como a figurinista Julie Weiss.
Sua imagem do vestido verde do pintor com um xale rebozo vermelho é um dos muitos trajes exibidos no Museu da Academia. A roupa foi baseada na que ela usou no retrato de casamento que Kahlo pintou, retratando ela e o artista Diego Rivera, com quem ela se casou mais de uma vez na vida.
A diretora Julie Taymor “queria infundir as imagens de Frida Kahlo na estrutura narrativa do filme”, disse Morris, acrescentando que o vestido verde “se tornou uma parte muito importante de sua aparência”.
C-3PO e R2-D2, “Star Wars”
C-3PO e R2-D2 da trilogia Star Wars original. Crédito: FilmPublicityArchive / United Archives / Getty Images
A amada dupla de droides C-3PO e R2-D2 divertem os fãs de Star Wars com suas brincadeiras sucintas desde que a série estreou em 1977. Tanto na trilogia original quanto na prequela, R2-D2 foi interpretado pelo ator britânico Kenny Baker em um traje de andróide. Mas uma versão mecanizada também foi usada, Morris disse:
“A cabeça pode virar. E ele (R2-D2) pode emocionar tanto quanto o andróide pode emocionar ”, disse ela, acrescentando que o modelo do Museu da Academia está emprestado pelo Lucas Museum of Narrative Art, que será inaugurado em 2023. .
Enquanto isso, de acordo com Morris, o traje de ouro C-3PO original do ator Anthony Daniels em “A New Hope” ficou incrivelmente quente nas locações do deserto usadas no planeta fictício Tatooine.
“Aparentemente, ele se sentia muito desconfortável no deserto”, disse ela. “Ele tinha que lembrar às pessoas que ele era na verdade um ator com aquela fantasia e precisava de atenção entre as fitas. E como a abertura da boca era tão pequena, era muito difícil para ele falar com clareza … Muitas correções foram feitas posteriormente para torná-lo mais conveniente. ”
O traje C-3PO em exibição no Museu da Academia é uma versão atualizada que apareceu pela primeira vez na década de 1980, The Empire Strikes Back.
Sanie Rosebud, “Citizen Kane”
Trenó de Balsa feito para “Citizen Kane”, fotografado em 1982. Crédito: Denver Post / Getty Images
O drama de 1941 “Citizen Kane”, estrelado e dirigido por Orson Welles, é frequentemente aclamado como o auge do cinema. E o trenó Rosebud, um símbolo da perda da inocência do personagem principal, é “o Santo Graal da história do cinema”, disse Morris. “É o objeto que move o mistério e a trama.”
Quatro versões do trenó foram feitas: uma feita de madeira de pinho, que apareceu no início (e posteriormente leiloada por US $ 233.500), e três cópias feitas de madeira balsa, que culminam no final ardente do filme.
“Orson Welles não gostou do primeiro tiro, mas amou o segundo”, explicou Morris. “Portanto, o terceiro trenó que foi feito sobreviveu.”
Máscara da Vida de Grace Kelly, desconhecida
Máscara da Vida de Grace Kelly. Museu do Cinema da Academia. Crédito: Joshua White / JWPictures / Academy Museum Foundation
Grace Kelly teve uma carreira breve, mas icônica, em Hollywood, estrelando clássicos de Alfred Hitchcock como “The Back Window” e “Dial M for Murder”. A “máscara de vida” da atriz, usada para testar seu cabelo e maquiagem, faz parte do acervo do Museu da Academia, embora não se saiba de que filme é a máscara.
“Não poderíamos realmente atribuir isso ao filme”, disse Morris. “Achei uma peça interessante porque ilustrou o trabalho do maquiador e ator – e sua interação … É quase como uma bela escultura.”
As máscaras da vida podem ser atiradas continuamente, o que significa que o mercado de colecionadores está inundado com elas. (No Etsy, elencos supostamente autênticos da vida de Kelly – bem como celebridades como Jack Nicholson e David Bowie – podem ser adquiridos por menos de US $ 150.) Transmissões ao vivo de Clark Gable, Mel Brooks e Don Cheadle estão em exibição no Museu da Academia.
Dispositivo de entrada de dinossauro (DID), “Jurassic Park”
Tyrannosaurus Rex Dinosaur Input Device (DID) de “Jurassic Park” (1993). Crédito: Joshua White / JWPictures / Academy Museum Foundation
Quando Spielberg imaginou “Jurassic Park” pela primeira vez em 1993, ele queria um elenco inteiro de dinossauros animatrônicos gigantes. Mas o custo seria proibitivo, então o diretor decidiu combinar animatrônica e tecnologia de lapso de tempo. No entanto, criar um rebanho digno de dinossauros confiáveis continuou a ser um desafio.
Digite o dispositivo de entrada de dinossauro ou dispositivo de entrada digital (DID), uma técnica cinematográfica projetada para criar dinossauros realistas em um orçamento. O primeiro era uma armadura de metal Tyrannosaurus Rex, equipada com sensores, que os animadores podiam configurar quando necessário. Os dados DID foram então inseridos no software gráfico que os animadores usaram para criar a forma, os recursos e as texturas da pele da criatura. Ele teve tanto sucesso que outro T. Rex e dois velociraptors o seguiram.
“É uma parte muito importante da tecnologia do cinema”, disse Morris. “É uma ponte entre a animação stop motion tradicional e os efeitos digitais.”
