O fotógrafo de celebridades Andy Gotts atraiu uma série de celebridades, desde os titãs de Hollywood Al Pacino, Brad Pitt e Julia Roberts a novatos promissores como Anya Taylor-Joy e Nathalie Emmanuel. Mas uma imagem para ele é a mais comovente de sua carreira: o retrato do falecido Tony Curtis com o rosto pintado com a bandeira americana.
O fotógrafo britânico se lembra de anos implorando ao agente de um ator para organizar uma sessão de fotos. Depois de muitas recusas, ele encontrou o número de telefone da esposa de Curtis e ela atendeu. Uma sessão foi organizada para o dia seguinte.
No entanto, Curtis ligou para Gotts naquela noite. Uma estrela do envelhecimento, que sofria de vários problemas de saúde e usava cadeira de rodas na época, disse que não se sentia bem.
“(Disse):“ Não me sinto nada bem. Mas amanhã vou cumprir nossa promessa se você me fizer uma promessa ”, disse Gotts em uma entrevista em vídeo. “Eu disse: ‘Tudo, tanto faz’.
“Ele disse:” Você vai me fazer parecer um ícone de novo? ” E eu disse que faria o meu melhor. ”
Tony Curtis por Andy Gotts Empréstimo: Andy Gotts
Retrato de Harrison Ford pelo famoso fotógrafo Andy Gotts. Empréstimo: Andy Gotts
Com iluminação inspirada em antigos mestres da história da arte, como Caravaggio e Rembrandt, e também em celebridades do cinema como Alfred Hitchcock e David Lean, Gotts trabalha com e sem câmera analógica. Seus retratos nunca são retocados, revelando as paisagens dos atores com todas as suas rugas, descolorações e sorrisos. É um estilo que permaneceu praticamente inalterado desde o início.
“Se você ver uma espinha na cabeça de alguém ou o cabelo fora do lugar – é porque é assim que eles estavam sentados na minha frente”, disse ele. “Eu peguei o momento em que eles se sentaram comigo para a nossa conversa.”
Um retrato fumegante de Kate Moss com pele brilhante paira sobre os ombros de Gotts – poros, linhas finas e assim por diante. Celebridades como Kate Winslet, Naomi Campbell e Sir Ian McKellen adotaram seu estilo franco, mas sua relutância em retocar fotos no Photoshop era um problema para alguns, revelou.
Um dos retratos de Gotts da supermodelo Kate Moss. Empréstimo: Andy Gotts
“Existem dois cantores cult, provavelmente os maiores do mundo, que me disseram:” Andy, eu amo sua foto (e) eu tenho sua foto, mas você nunca vai me fotografar porque vai me mostrar I See. “
Demolição
Gotts já foi assistente de fotógrafos famosos Lord Snowdon e David Bailey, embora a experiência tenha tido um impacto inesperado: mostrou a ele exatamente que tipo de fotógrafo ele era. não Eu quero ser, disse ele.
“Se você voltar ao final dos anos 80 e 90, muitos dos retratos tinham um fundo impressionante e eram muito ostentosos”, disse ele.
Gotts resistiu à preferência da época pela fotografia glamorosa encenada e, em vez disso, optou por um fundo simples inspirado na década de 1960, que havia caído em desuso na época. Ao focar nos rostos de seus assuntos, ele preferiu a fotografia em preto e branco, enfatizando cada detalhe, enquanto seu estilo de superexposição e retratos subdesenvolvidos ajudaram a criar contrastes nítidos.
“Basicamente, estou interessado na paisagem do rosto – os recessos, colinas e vales do rosto humano”, disse ele. “Isso é o que eu amo sobre ele. Essas são lindas imperfeições. Ele é fantástico e ninguém nunca fez isso.
“Eu pensei, ‘Bem, se eu desmontar tudo, é apenas um rosto’, ele continuou.
A estrela de Mare of Easttown, Kate Winslet, a quem Andy Gotts considera uma amiga íntima. Empréstimo: Andy Gotts
Trabalhando com Bailey, Gotts também descobriu que o fotógrafo estava constantemente cercado por um “circo” de assistentes – uma falha que fazia os sujeitos se sentirem “obviamente entediados”, disse ele. “Pensei comigo mesmo:“ Quando eu fizer isso, serei só eu, sem assistentes. E eu vou ser muito, muito rápido. Então foi essa a minha ideia quando comecei: velocidade ”, acrescentou.
Ele explicou: “Imediatamente, é como se eles tivessem ido ver um amigo e não a uma sessão de fotos.”
Em outra ocasião, os convidados surpresos mudaram completamente a sessão. Quando Gotts fotografou Matt Damon pela primeira vez, por exemplo, ele queria capturar os “olhos realmente penetrantes” da estrela em um retrato íntimo. Mas durante as filmagens, Heath Ledger, parceiro de Damon em “Os Irmãos Grimm”, irrompeu na sala procurando um lugar para se esconder depois de acidentalmente derrubar a mesa de maquiagem. A partir daquele momento, Ledger fez de tudo para fazer Damon rir – jogando papel higiênico, vendando-o com um xale e abraçando o ator.
Gotts estava esfaqueando as bombas fotográficas de Ledger. Mas um rolo de filme não marcado contendo fotos do casal caiu no forro de sua bolsa de fotos e foi esquecido por anos. Quando Gotts finalmente os encontrou e os desenvolveu, Ledger já estava morto.
Matt Damon e Heath Ledger riem no set após Ledger interromper a sessão de fotos. Empréstimo: Andy Gotts
“Foi o único papel no filme ver Heath e Matt juntos, essas pessoas se divertindo juntos … Aquele momento foi o momento em que esses dois amigos ficaram juntos”, lembra ela.
Gotts imprimiu grandes cópias das fotos e as enviou para as famílias Damon e Ledger. Os pais do ator falecido “adoraram as fotos”, disse ele antes de dar permissão para compartilhá-las em seu novo livro.
Este é Heath, ele se lembrou dos pais de Ledger dizendo a ele.
Fazendo as perguntas certas
A entrada de Gotts na indústria foi o menos convencional possível, mas reflete sua abordagem aparentemente destemida. Aos 19 anos, estudante de fotografia, ele interrompeu o ícone britânico Stephen Fry ao fazer um discurso perguntando se o comediante poderia sentar-se para um retrato. Fry revirou os olhos e disse que tinha 90 segundos. =
O primeiro retrato do famoso fotógrafo Andy Gotts, do comediante Stephen Fry. Empréstimo: Andy Gotts
Gotts não parou de pedir – e receber – desde então, fazendo sessões de fotos com Clint Eastwood, pedindo ajuda a Morgan Freeman ou pedindo a Harrison Ford que expressasse suas emoções quando solicitado. (Um ator de “Star Wars” disse a Gotts que ninguém nunca havia lhe pedido para ser estúpido em uma foto antes, dizendo a ele: “Todo mundo tem medo de mim”, lembra o fotógrafo.)
“O pior que pode acontecer é alguém dizer não”, disse Gotts. Quando Stephen Fry recebeu um “sim” do fotógrafo, que em suas palavras era “absolutamente ninguém”, percebeu que nada estava acontecendo a menos que você perguntasse.
O nome de Gott cai como uma lista telefônica, revelando que ele chamou Harrison Ford de um “buraco” em seu rosto, questionou as preferências de iluminação de Meryl Streep e fez o ator de “Fleabag” Andrew Scott chorar no comando. Chamando a si mesmo de um “ator frustrado” em outra vida (embora “mais parecido com Danny DeVito”), sua lista de desejos iniciais estava cheia de estrelas de cinema icônicas como Al Pacino e Robert De Niro, ambos agora irritados. Significativamente, sua exposição e o próximo livro falam menos sobre a carreira de Gotts e mais sobre os ícones que tiveram “significado em sua vida”. Algumas das celebridades apresentadas agora estão entre seus amigos, enquanto outras foram fotografadas várias vezes, com 10 ou até 20 anos de diferença.
No entanto, de acordo com Gotts, os ícones reais estão cada vez mais difíceis de encontrar. Embora sempre haja estrelas de cinema de primeira linha, os atores “cult” são as estrelas, ele disse – especialmente em um mundo cheio de pessoas que lutam pela fama.
“Não acho que a palavra celebridade seja tão importante quanto era há 20 ou 30 anos”, concluiu.
