Cenário Megan C. HillsScottie Andrew, CNN
O Met Gala voltou esta semana à sua típica primeira segunda-feira de maio, e as celebridades homenagearam o tema “glamour dourado” deste ano com cinturas apertadas, saias de casaco penduradas e muito tule.
No entanto, alguns participantes da lista A interpretaram o assunto através do prisma das pessoas marginalizadas cujo trabalho tornou a era dourada do final do século 19 tão bem-sucedida para os americanos brancos. Continue lendo para saber o que tornou esses looks tão significativos para as celebridades que os usaram.
O sutil aceno de Gabrielle Union para as comunidades negras da Era Dourada
O vestido Versace Gabrielle Union foi projetado para se parecer com o vestido que a falecida pioneira Diahann Carroll usava. Empréstimo: Dimitrios Kamboris / Getty Images for The Met Museum / Vogue
Gabrielle Union, usando um vestido Versace prateado com uma cauda de penas e uma grande flor vermelha na cintura, brilhou no Met em homenagem aos americanos negros subestimados da Era Dourada.
“Quando você pensa na era dourada e nas pessoas negras e pardas neste país, este país é feito de nossas costas, nosso sangue, suor e lágrimas”, disse Union, apresentadora do tapete vermelho Lala Anthony. “É por isso que adicionamos esses cristais vermelhos para representar o sangue derramado durante o acúmulo de imensa riqueza por poucos na Era Dourada, das costas dos negros e coloridos neste país.”
Embora houvesse comunidades negras de classe média e de elite em algumas partes dos Estados Unidos no século 19, como retratado em The Gilded Age, da HBO, a segregação e o racismo institucional impediram que a maioria dos americanos negros desfrutasse do mesmo sucesso econômico que os americanos brancos.
Union disse que a aparição também homenageou a falecida Diahann Carroll, uma das primeiras atrizes negras a estrelar uma série de comédia a usar um vestido semelhante (completo com uma flor vermelha) em 1960.
Riz Ahmed homenageia trabalhadores imigrantes do século 19
Riz Ahmed, vestindo uma aparência simples inspirada em roupas de trabalho do século 19, disse que queria homenagear os trabalhadores imigrantes. Empréstimo: John Shearer / Getty Images
Vestido com uma camisa de seda azul marinho, botas altas e um colar Cartier “subestimado”, um artista paquistanês britânico disse à Vogue que sua roupa era “um grito para trabalhadores imigrantes que tiveram a idade de ouro de uma idade dourada”.
“É isso que faz a cidade funcionar”, disse ele sobre as comunidades de imigrantes que há muito são parte integrante do sucesso da cidade de Nova York e de outras áreas metropolitanas ao longo da história. “Estou apenas tentando celebrar e criar uma cultura imigrante.”
Milhões de imigrantes se mudaram para os Estados Unidos durante a Era Dourada, contribuindo para um boom econômico no qual a maioria dos imigrantes não pôde participar. Com salários baixos, condições de trabalho inseguras e falta de apoio de um novo país, os imigrantes que fizeram dos Estados Unidos um titã da indústria estavam em desvantagem.
Angelo Urrutia, designer americano de El Salvador cuja marca 4S Designs criou o visual Ahmed, disse no Instagram que os imigrantes “criaram uma era dourada [sic] e todas as idades.”
Sarah Jessica Parker destaca designer negra do século 19
O vestido de Christopher John Rogers Sarah Jessica Parker foi modelado a partir de uma roupa feita por Elizabeth Hodds Keckly, uma designer negra que trabalhou no século 19. Empréstimo: Taylor Hill / Getty Images
Vestindo um vestido preto, branco e cinza (com um chapéu extravagante, como Parker costumava usar), cortesia de Christopher John Rogers, estrela de “Sex and the City” e visitantes frequentes do Met Gala, homenageou um negro designer cujo trabalho foi precedido pela Era Dourada.
Elizabeth Hobbs Keckly, a primeira mulher negra a desenhar moda para os moradores da Casa Branca, como a primeira-dama de Mary Todd Lincoln, desenhou um vestido xadrez semelhante, com uma extensa azáfama, para Lincoln em 1862, alguns anos antes do início técnico de The Gilded Age . Ele disse que a interpretação de Rogers era um aceno moderno ao trabalho pioneiro de Keckly.
“A ideia era enfatizar a dicotomia entre as proporções extravagantes e exageradas do período e as desproporções que existiam na América na época”, disse Rogers Vogue.
O casaco Questlove foi desenhado por Black Women Quilters no Alabama
O casaco Questlove é desenhado com acolchoado para mulheres negras de Gee’s Bend, Alabama. Empréstimo: Dimitrios Kamboris / Getty Images for The Met Museum / Vogue
O casaco Questlove grande e preto fosco é uma moda prática com centenas de anos de história.
O estilo enganosamente simples foi criado em colaboração com o designer Greg Lauren e as mulheres de Gee’s Bend, a comunidade historicamente negra do Alabama. O povo de Gee’s Bend tem feito colchas intrincadas para fins práticos desde o século 19, embora recentemente tenham atraído a atenção nacional como exemplos de arte têxtil.
“Eu queria representar, você sabe, para os afro-americanos neste país”, disse o recente vencedor do Oscar no tapete vermelho do Met Gala. “Os períodos dourados são um pouco diferentes em nossas histórias. Queria destacar as mulheres negras que se sacrificaram pelo país”.
