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A pintura retalhada de Banksy está à venda novamente – pode valer seis vezes mais

Cenário Jacquelyn Palumbo, CNN

Quase três anos se passaram desde que a pintura de Banksy foi parcialmente danificada na frente de espectadores chocados, momentos após a venda por mais de £ 1 milhão ($ 1,4 milhão) em um leilão em Londres.

Agora “Love is in the bin” (renomeado de “Girl with the Balloon”) está à venda novamente. E a Sotheby’s estima que pode ganhar até £ 6 milhões (US $ 8,3 milhões) no mês que vem, seis vezes a cifra anterior.

A obra de arte permanece meio retalhada na moldura que escondeu o mecanismo que Banksy disse mais tarde sugerir falha, evitando que a obra caia como restos no chão.
“Foi um grande momento porque nada parecido havia sido feito antes”, disse o historiador, autor e co-fundador Matthew Israel em uma entrevista por e-mail. Ele acrescentou que a ideia de autodestruição de uma obra de arte era “completamente contrária aos objetivos da casa de leilões, em que a condição da obra de arte é primordial, e o conhecimento e a experiência sobre ela constituem a base de sua autoridade e valores. ”

“Love is in the Trash” de Banksy na Sotheby’s em 2018, depois que a pintura passou por um triturador escondido. Empréstimo: Tristan Fewings / Getty Images para Sotheby’s

Então, a obra de arte autodestrutiva foi uma crítica penetrante dos preços exorbitantes no mercado de arte que valoriza as instituições acima dos artistas, ou apenas um estratagema orquestrado de relações públicas?

Esse debate veio à tona imediatamente após o leilão de outubro de 2018 e foi alimentado por eventos que mantiveram a imagem nos noticiários meses depois, incluindo vídeos que Banksy postou nas redes sociais, como migalhas de pão, que geraram mais especulações sobre sua intenção. O comunicado da Sotheby’s diz que a obra de arte já foi tema de 30.000 artigos de jornal (e agora mais um).

Para Israel, a resposta é um pouco das duas coisas.

“Foi uma RP engenhosa que permitiu a Bansky continuar a fazer parte da conversa … e também levantou questões importantes sobre os artistas e o mercado de arte – como Banksy vem fazendo há muitos anos”, disse ele.

Um artista de rua anônimo realizou várias acrobacias que desafiaram o valor atribuído de seu trabalho. Em 2013, ele vendia obras de arte originais no Central Park de Nova York ao lado de outros vendedores ambulantes. Avaliada em apenas US $ 60, a obra atraiu pouca atenção dos transeuntes, resultando em uma venda de apenas US $ 420, de acordo com um vídeo que ele publicou posteriormente.

Observe o momento em que a pintura de Banksy “ficou arruinada”

Ele também não é o primeiro artista a usar a tática subversiva de criticar o mundo da arte. Após o incidente de autodestruição, a historiadora Preminda Jacob comparou o feito ao trabalho de antigos artistas como Marcel Duchamp, que ficou famoso por exibir um mictório invertido para desafiar “as queixas intelectuais do mercado de arte”.

Mas com Love is in the Bin, a fama rebelde de Banksy foi questionada, pois foi a Sotheby’s que acabou se beneficiando do caos de vendas. A casa de leilões afirma que sua equipe não tinha ideia do que o artista havia planejado, e um porta-voz disse à CNN por e-mail: “Não tínhamos conhecimento prévio deste evento e não estávamos envolvidos de forma alguma”. Mas Israel, como muitos outros, tem suas suspeitas.

“Eu ainda acho que há mais nessa história”, disse ele. “Não está claro como a (Sotheby’s) provavelmente não perceberia que o triturador estava encaixado na moldura. Alguns comentaram que o peso extremo do quadro sem dúvida levantaria preocupações. verificar o estado de outras obras de arte que as pessoas estão licitando e comprando? “

A identidade do licitante vencedor também permanece um mistério, embora a Sotheby’s tenha descrito o comprador como um colecionador europeu e cliente de longa data da casa de leilões.

Poucos meses após o leilão de 2018, o Museu Frieder Burda em Baden-Baden, Alemanha, se tornou o primeiro espaço público a exibir obras de arte. Ele está atualmente na estrada antes da venda no próximo mês, começando neste fim de semana em Londres e depois mudando para Hong Kong, Taipei e Nova York.

Os observadores da Sotheby's reagem quando o trabalho de Banksy é destruído em 2018.

Os observadores da Sotheby’s reagem quando o trabalho de Banksy é destruído em 2018. Empréstimo: Banksy

Enquanto isso, Banksy foi prolífico durante a pandemia, deixando ratos pintados com spray em máscaras em seus rostos nos trens do metrô de Londres e, mais recentemente, começando a “pulverizar” em torno das cidades costeiras britânicas. Nesta primavera, seu trabalho estabeleceu um novo recorde de leilão quando Game Changer – uma homenagem aos profissionais de saúde que ele deu a um hospital em Southampton, Reino Unido – ganhou £ 16,7 milhões ($ 23,1 milhões) na Christie’s, em Londres.

“O que é tão maravilhoso e duradouro sobre o trabalho de Bansky é questionar tantos pressupostos do mundo da arte, desde a importância da individualidade e da biografia até o lugar certo da arte, o valor da arte, a fetichização dos pobres e a arte de rua”, Israel disse.

No caso de “O amor está na cesta”, acrescentou, Banksy questiona “classe e valor e os domínios esparsos do consumo rico e conspícuo”.

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