Na noite de 24 de fevereiro, poucas horas após o ataque da Rússia à Ucrânia, a curadora de arte Maria Lanko entrou em seu carro e deixou sua casa em Kiev. Incerta de seu plano exato e diante de uma jornada potencialmente perigosa, ela colocou apenas alguns itens pessoais em seu baú, junto com 78 funis de bronze pertencentes a um dos artistas vivos mais importantes do país, Pavlo Makova. Sua missão era expulsá-los do país em segurança.
No verão passado, Makov, de 63 anos, e sua equipe de curadores – incluindo Lanko – ganharam a candidatura para representar a Ucrânia na Bienal de Veneza, um prestigiado evento internacional conhecido como as “Olimpíadas” do mundo da arte. Funis foram um elemento-chave de sua entrada, uma escultura de uma fonte conhecida como a “Fonte da Exaustão”.
A obra foi criada em Kharkiv, uma cidade no nordeste da Ucrânia, onde Makov vive e trabalha há mais de três décadas. Era meados da década de 1990, e o país pós-soviético ainda estava passando por um período de transição depois que seu povo votou pela independência em um referendo de 1991. A fonte deveria ser uma metáfora para a exaustão social e política que Makov testemunhou enquanto seu país lutava com os desafios cívicos e econômicos da reconstrução de um estado independente. A contínua escassez de água da cidade também o inspirou a olhar para o projeto de uma perspectiva ecológica, pois se perguntava se os recursos eram limitados.
Ao longo dos anos, “A Fonte da Exaustão” assumiu muitas formas, desde esboços e gráficos até desenhos técnicos e instalações físicas. A versão planejada para Veneza era para ser a primeira fonte em pleno funcionamento, com 78 funis montados de tal forma que o fluxo inicial de água escorresse pelo padrão triangular, enfraquecendo até chegar ao fundo.
Veja a incrível jornada que a equipe de arte ucraniana fez para chegar a Veneza Empréstimo: VINCENZO PINTO / AFP / Getty Images
Uma semana antes da invasão da Ucrânia pela Rússia, Makov e sua equipe realizaram um teste na fonte recém-construída para garantir que a água estivesse fluindo corretamente. Graças ao projeto e assistência técnica da Forma (ФОРМА), um estúdio de arquitetura em Kiev, a instalação funcionou. A equipe ficou encantada.
Não muito depois disso, tudo mudou. Enquanto a ameaça de conflito crescia, dando à equipe tempo para considerar planos de contingência, o ataque repentino à Ucrânia fez parecer impossível desvendar uma instalação em Veneza a menos de dois meses.
Viajar da Ucrânia para a Itália
A segurança pessoal foi uma prioridade para a equipe nos primeiros dias do conflito, pois eles fizeram planos de fuga e abrigo com familiares e amigos. Uma das co-curadoras de Lanko, Lizaveta German, estava grávida e morava em um apartamento em Kiev quando a guerra começou. Poucos dias antes dos primeiros mísseis serem disparados, a alemã queria ficar na cidade para ficar perto da maternidade. Mas à medida que a situação piorava, ela e o marido tomaram a difícil decisão de se mudar para o oeste, para a capital cultural da Ucrânia, Lviv, uma cidade menos em perigo imediato. Lá, ela se juntou ao terceiro co-curador do projeto, Boris Filonenko.
Enquanto isso, Lanko continuou a dirigir. Depois de seis dias na estrada, 78 funis embalados em três caixas cruzaram a fronteira com a Romênia. Mais tarde, exausta de uma viagem quase interminável, ela parou em Budapeste, Hungria, antes de finalmente desembarcar na capital austríaca, Viena.
Pavlo Makov de acordo com a versão de “The Fountain of Exhaustion” instalado na casa de Oleh Mitasov em Kharkiv (1996) Empréstimo: Cortesia de Pavlo Makov
Lá ela esperou por Makov, que estava trabalhando em seu próprio plano de evacuação. Ele estava em Kharkiv quando a guerra começou, reunindo sua família em seu apartamento nos primeiros dois dias. No entanto, a cidade foi tão fortemente bombardeada que eles foram forçados a ficar em um abrigo antiaéreo por quase uma semana e, quando a situação piorou, o artista decidiu fugir, deixando a cidade com sua mãe de 92 anos, esposa e outras duas mulheres. .
A menina alemã deu à luz um menino em 16 de março em Lviv. Dez dias depois, falando à CNN em um hotel da cidade, ela refletiu sobre o papel da arte em tempos de crise terrível. “Acredito que a arte tem esse potencial simbólico para celebrar a vida das pessoas e mostrar que ainda estamos aqui – para mostrar que a Ucrânia não é apenas uma vítima da guerra”, disse ela.
Neste ponto, Lanko chegou à Itália. Ela encontrou uma produtora em Milão que concordou em recriar os elementos da planta que ela havia deixado para trás na Ucrânia.
De repente, parecia que, contra todas as probabilidades, chegariam a Veneza. Havia também um sentimento crescente entre os membros da equipe de que eles deveriam atuar como embaixadores de seu país. Enquanto seus companheiros ucranianos lutavam contra a Rússia na linha de frente, serviam em hospitais e faziam trabalhos voluntários, Makov e sua equipe começaram a montar um tipo diferente de defesa contra a invasão.
“A arte ucraniana permaneceu à sombra da Rússia por muito tempo”, disse a alemã, segurando o bebê perto do peito. “O campo cultural também deve ser um campo de batalha e devemos lutar.”
Algumas semanas depois, Lanko, Filonenko, Makov e German (com seu filho) se reuniram em Veneza para completar os preparativos finais juntos.
Nota “pago com sangue”
Falando na segunda-feira, dois dias antes de o projeto ser anunciado na imprensa, Makov disse que não se considera um artista, mas um cidadão da Ucrânia cujo dever é representar seu país.
“Percebi que é importante que a Ucrânia esteja representada (na Bienal)”.
Nikita Kadan “The Difficulties of Profanation II” (2015-2022) com “Max in the Army” de Lesia Chomenko ao fundo Empréstimo: Pat Verbruggen / Cortesia do Pinchuk Art Center e da Fundação Victor Pinchuk
Com o influxo do interesse da mídia e do mundo da arte, a escultura, uma vez ampla reflexão sobre como o mundo se esgotou, ganhou um novo significado. Por padrão, tornou-se uma obra de “arte da guerra” – e ser o centro das atenções provou ser difícil para a equipe. “É um pouco pago com sangue”, disse Lanko.
“Aceitamos o comentário completo porque entendemos que agora somos ‘oradores’ – embaixadores de nosso país e nossa cultura”, continuou ela, explicando que esperava que a conversa em torno do pavilhão pudesse se relacionar mais com a arte ucraniana. geralmente.
Mensagem do presidente
Um pouco mais adiante, em um prédio a cerca de 30 minutos a pé do principal local da Bienal, há também uma exposição de obras feitas por artistas ucranianos nas últimas semanas. É um lembrete poderoso das muitas pessoas criativas afetadas pela guerra e outro exemplo da determinação e resiliência dos artistas ucranianos.
Versão em papel anterior de “The Fountain of Exhaustion” (1995) Empréstimo: Cortesia de Pavlo Makov
Uma dessas artistas, Lesia Chomenko, mostra uma série de retratos em grande formato intitulado “Max no Exército”, que ela batizou em homenagem a um de seus súditos: seu marido Max, que se juntou ao movimento de resistência. Outra obra, “The Difficulties of Profanation II”, de Nikkita Kadan, mostra grandes pedaços de detritos e detritos – coletados de Donbas em 2015 durante o último ataque russo à Ucrânia e depois de Kiev em 2022 – pendurados em uma moldura.
Falando via vídeo na abertura da exposição, o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky disse: “A arte pode dizer ao mundo coisas que não podem ser compartilhadas de outra forma”, incentivando o público a apoiar seu país com arte, palavras e sua “influência”.
O curador da exposição, Björn Geldhof, organizou a mostra em apenas quatro semanas. Enquanto caminhava pelo espaço, ele disse: “Criar em uma guerra não é fácil. Mas isso é uma das coisas que queríamos fazer é mostrar a incrível resiliência que os artistas ucranianos contemporâneos têm.’
Essa força de caráter foi totalmente evidente no pavilhão ucraniano no dia da abertura. A conferência de imprensa por ocasião da inauguração começou com um momento de silêncio para o povo da Ucrânia. E enquanto a mídia e os visitantes continuavam a sugerir que a equipe por trás da instalação eram heróis, Makov e seus curadores descartaram o clichê, lembrando às pessoas que os verdadeiros heróis eram aqueles no campo de batalha, nos hospitais e nas áreas sitiadas.
Pavlo Makov e sua equipe curatorial (Lizaveta German, Maria Lanko e Borys Filonenko), juntamente com Kateryna Chueva, vice-ministra da cultura e política de informação da Ucrânia, e Ilya Zabolotnyi, chefe do Fundo Ucraniano de Arte de Crise Empréstimo: Cortesia do Pavilhão Ucraniano, Bienal de Veneza 2022
A equipe também foi avaliada em sua avaliação da capacidade da arte de acabar com o conflito. “Sempre digo que a arte é mais um diagnóstico do que um remédio”, disse Makov. – Não tenho certeza se isso pode salvar o mundo, sabe? Mas pode ajudar a salvar o mundo.
Falando algumas semanas antes, Lanko expressou opiniões semelhantes: “A arte não vai parar uma guerra agora, mas pode parar outra”, disse ela.
Para uma mulher alemã, “A Fonte da Exaustão” não é um símbolo de otimismo, mas ela acredita que o fato de terem chegado a Veneza “dará esperança” e mostra que a Ucrânia é capaz de avançar no mais sombrio dos vezes.
“Mesmo que a guerra ainda esteja acontecendo, somos capazes de construir nosso futuro.”
