A letra metafórica da música fala de “balançar” como o jogador de beisebol coreano Choo Shin-soo, ganhar dinheiro como o desenvolvedor do cassino Kangwon Land e “empilhar queijo” como dak-galbi, um prato de frango picante.
Mesmo as ameaças de violência têm um sabor distintamente coreano: “Meus paus te esmagam, te deixam no vapor, te deixam como bolinhos”, rap metade da dupla, Park Sung-jin, que atende pelo nome de Jimmy Paige.
“Eu não esperava que youtubers estrangeiros fizessem vídeos de reação ou criassem uma tendência em plataformas como o TikTok”, disse Kim Dae-woong, membro do Silkybois, cujo nome do rap é Black Nut, em uma entrevista em vídeo de Seul. “Nós apenas fizemos o que queríamos fazer em nosso estilo. Eu gostava de ver as reações das pessoas que eram inesperadas.”
Embora a broca tenha sido estabelecida em Chicago no início de 2010, a cena sul-coreana em grande parte empresta da subespécie britânica conhecida como “broca britânica”. Com letras igualmente ásperas e provocantes, mas com batidas mais rápidas e linhas de baixo mais melódicas e cambiantes, o som se espalhou do sul de Londres, influenciando cenas ao redor do mundo, incluindo a americana por sua vez.
Os membros do Silkybois Jimmy Paige (esquerda) e Black Nut (direita). Empréstimo: Cortesia de JustMusic
Mas enquanto os artistas de perfuração do Reino Unido e dos EUA são conhecidos – às vezes controversos – por fazer rap sobre violência com facas e armas de fogo, a situação é um pouco diferente na Coréia do Sul, que tem uma das menores taxas de crimes com armas do mundo. No entanto, as referências à violência física são aparentes, e os exercícios dos rappers do país são inflexíveis ao retratar as dificuldades urbanas.
“As letras são sobre a cidade”, disse Park. “Bom ou ruim, eles têm que ser fatos. Coisas que acontecem nas ruas e no bairro, e nossa mentalidade – é sobre nós contra eles.
“Para mim, uma broca é apenas outra forma (arte)”, acrescentou. “Nós gostamos de letras duras… Estamos sempre procurando maneiras de criar metáforas duras e frases de efeito, e acho que funcionou.”
Continentes itinerantes
O número de performers pode ser pequeno em comparação, mas alguns dos rappers mais famosos do país – incluindo Keith Ape, Changmo e o artista coreano-americano Jay Park – lançaram recentemente músicas inspiradas no gênero.
Shin disse que descobriu uma broca britânica na série de TV “Top Boy”, que retrata as lutas dos jovens no centro de Londres. Embora inicialmente desinteressado na cena de Chicago, ele foi atraído pelo som de Londres (que ele descreveu como “um gênero totalmente novo”) e começou a estudar a pronúncia britânica para usá-la ao proferir frases em inglês.
“O inglês britânico que eu conhecia era de Harry Potter”, disse ele em uma entrevista em vídeo. “Então, eu estava interessado em como os sotaques do rapper diferiam do que eu conhecia. Quanto mais eu ouvia (rappers britânicos), mais atraentes eu os achava.”
As letras do artista de 27 anos são muitas vezes autobiográficas, lidando com questões pessoais – como suas lutas durante a pandemia de Covid-19 – em vez de questões sociais. Seria inautêntico imitar conteúdo relacionado a gangues ou armas de outros países, disse ele.
“O hip-hop não vem da Coréia, então quando você traz o som do exterior, às vezes as pessoas trazem sentimento (letras) também”, disse ele. “Há casos (de cópia de conteúdo lírico), mas agora o público coreano achará falso ou enigmático. Os artistas não querem arriscar. Fazer rap em uma história que não é sua não é legal.”
Controvérsia legal
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Kim disse que na Coréia do Sul o conteúdo de rap é levado “muito a sério”, acrescentando: “É frustrante que as pessoas não consigam entender suas letras e as vejam negativamente”. Seu colega de banda Park também descartou o possível impacto da música agressiva na vida real: “Se você ouvir James Brown, você se sente logo atrás dele? Não. É apenas um som. Drill Music pode aumentar a violência? “.
Além do caso Kim, a cena de perfuração doméstica – talvez por causa de seu perfil relativamente pequeno no mainstream – não foi afetada por questões legais. Nenhum dos artistas entrevistados neste artigo relatou outras restrições policiais na execução ou gravação de música.
E o conteúdo das letras dos artistas sul-coreanos torna improvável uma repressão oficial ao exercício, disse Park, argumentando que os rappers do Reino Unido e dos EUA criaram problemas ao discutir abertamente o crime em suas músicas.
Em um gênero em que os artistas muitas vezes denigrem as habilidades de rappers rivais, ele parece pensar que o maior desafio enfrentado pela cena coreana não é a política, a polícia ou mesmo a falta de interesse – é a qualidade de seus contemporâneos. .
“Eles tentam fazer músicas de perfuração, mas falham porque não podem fazer rap”, disse ele. “Você precisa saber fazer barras de chocolate – isso é uma prioridade neste negócio.”
Foto de cima: o artista coreano Blase.
