E isso segue outras expressões de insatisfação durante o ano passado, quando os principais atores e diretores provocaram os estúdios que priorizavam o streaming de uma forma que ameaçava o modelo do cinema e a maneira como os atores tradicionalmente dividiam sua receita de blockbuster. Ao contrário da soma das bilheterias, é mais difícil medir isso com precisão em termos de assinaturas de serviço de streaming.
O processo chega em um momento crucial para Hollywood – já que a indústria está enfrentando um ponto em que se pergunta como os espectadores verão o entretenimento no futuro e como aqueles que o criam serão pagos.
“Estamos em um período de transição em que os contratos firmados não previam esse tipo de mudança de estratégia”, disse Michael Nathanson, Analista de Mídia da MoffettNathanson. “Acho que a partir de agora, qualquer novo acordo precisará incluir uma linguagem que surja com uma forma de compensar o talento pelo potencial de assistir a vídeos diretamente, diretamente para visualização em streaming.”
Hollywood louca
“Um ano turbulento se passou desde que os cinemas foram reabertos, e o dia e a data obscurecem as janelas de lançamento e, em alguns casos, as rasgam irremediavelmente. O presente e o futuro de Hollywood nunca foram tão loucos.” Jeff Bock, analista sênior da empresa de pesquisa de entretenimento Exhibitor Relações disse CNN Business.
Estudos argumentam que eles precisam de liberdade para sobreviver a uma mudança nos negócios – um processo que foi severamente exacerbado e acelerado quando a pandemia fechou os cinemas em 2020 e praticamente cortou fluxos inteiros de receita.
A declaração da Disney em resposta ao processo de Johansson sugere que a empresa não tem intenção de cair nessa briga. A empresa respondeu na quinta-feira dizendo que cumpre integralmente o seu contrato e que “não há valor neste processo”.
Mas, historicamente, os principais jogadores tendem a conseguir algum tipo de acomodação.
A natureza das mudanças, no entanto, tem ramificações que vão muito além das melhores estrelas e podem afetar a relação entre os estúdios e as corporações principais que representam atores, escritores e diretores.
Talento vs. Studios: uma história tão antiga quanto o tempo
A história de Hollywood mostra que essas disputas geralmente acabam nos tribunais.
Duas décadas depois, a questão dos ganhos em tais casos ainda se levanta.
O problema é que os diretores dos estúdios estão focados no streaming de priorização porque nem sempre é claro como medir o sucesso: os estudos não têm sido muito transparentes sobre o compartilhamento público de dados que indiquem o quanto eles estão ganhando com seus lançamentos e quantas pessoas estão assistindo eles.
Os assinantes estão se inscrevendo no Disney + porque desejam ver “Black Widow”, dada a variedade de conteúdo disponível no serviço? É difícil definir exatamente.
“Como representante de talentos e talentos, como você avalia e como é pago pelo sucesso?” disse Nathanson. “Os indicadores precisam mudar… Bilheteria é um indicador fácil. Os dados saem. Quando se trata de streaming, é realmente difícil saber o que é bem-sucedido e o que não é.