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O que a televisão e o cinema estão certos sobre representação?

Muitas vezes, a indústria da televisão e do cinema oferece retratos modestos de muitos grupos de pessoas e sistematicamente ignora os outros.

Alimentado, pelo menos em parte, pelo streaming e as diversas origens daqueles que estão por trás das câmeras, a televisão e o filme, mesmo este ano, forneceram retratos de grupo significativos que há muito tempo são considerados uma reflexão tardia. Essas imagens não compensam os planos de fundo ausentes, mas são importantes e merecem atenção.
Então, em preparação para a estreia da Netflix em setembro da última temporada do drama de Justin Simien “Dear White People”, aqui estão alguns exemplos recentes de rica representação na tela:

2ª temporada de “Never Have I” (Netflix)

No ano passado, quando a primeira temporada de “Never Haven” de Mindy Kaling e Lang Fisher estreou, meu ex-colega da CNN Mitra Kalita destacou as diferentes maneiras como o programa desmascara os estereótipos das experiências do sul da Ásia.

A 2ª temporada continua esse caminho destruidor de estereótipos.

O show continua seguindo a adolescente Devi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan), sua mãe Nalini (Poorna Jagannathan) e sua prima Kamala (Richa Moorjani). Mas a segunda temporada dá a esses personagens uma dimensão ainda maior – tornando-os mais confusos, mais humanos.

Alguns dos pontos de virada de Devi incluem, por exemplo, abrir mão de segredos, ciúme e inventar fofocas. Em outras palavras, quando Devi lida com as pressões de sua identidade indiana, às vezes ele é um pirralho.

Dar a seus personagens várias camadas é exatamente o que Never Haven trata.

“Quando falamos sobre racismo e estereótipos, não se trata apenas de ser capaz ou livre de votar, tornar-se médico, obter diplomas e ter sucesso”, disse Harleen Singh, professora de Literatura do Sul da Ásia e Estudos Femininos na Universidade de Brandeis. Deepa Shivaram. “É também ser pessoas que erram, que querem, que são contraditórias. Perdoe-me pelo meu francês, mas caia fora como todo mundo. “
'Rutherford Falls'

“Rutherford Falls” (Paw)

A premissa de Rutherford Falls – criada por Ed Helms, Michael Schur e Sierra Teller Ornelas – é simples. Nathan Rutherford (Helms) e Reagan Wells (Jana Schmieding) são os melhores amigos para o resto da vida. Mas um dia eles discutem entre si quando sua cidade imaginária quer remover o monumento em homenagem ao ancestral de Nathan.

O show é sobre lealdade – não apenas entre amigos, mas também para com a própria herança.

Reagan é um nativo americano da nação (fictícia) Minishonka, e a missão de Nathan de preservar a estátua o coloca em conflito com um dos líderes da tribo Reagan.

Através desta tensão – misturada com momentos de comédia – Rutherford Falls explora uma série de problemas que raramente chegam à tela.

“O que tenho visto em Hollywood há muito tempo é que eles estavam apenas dispostos a olhar para o indígena como uma metáfora ou como um véu para outra coisa, onde os heróis brancos aprendem algo conosco ou chegam à sua própria realização emocional para pelo bem de nossa presença na história ”, disse Michael Greyeyes, que interpreta o CEO do Minishonka Casino e é Plains Cree da Primeira Nação do Lago Muskeg, no Canadá. “Ou pior, eles simplesmente tirariam nossas culturas, nossas histórias, nossa história e usariam para qualquer propósito que precisassem.”

No mesmo artigo, Schmieding explicou o que “Rutherford Falls” significa para uma maior representação dos nativos americanos na televisão.

“Este é um momento realmente emocionante para nós e há um lugar, há um lugar e há um público para isso”, disse o ator Lakota Sioux. “Rutherford Falls é como um bom trampolim para um conteúdo indígena ainda mais diversificado, envolvente e emocionante.”

“Love, Victor” temporada 2 (Hulu)

Embora “Love, Victor” de Isaac Aptaker e Elizabeth Berger seja inspirado e ambientado no mesmo universo do filme inovador de 2018 “Love, Simon”, não é uma edição com desconto de seu antecessor.

Em primeiro lugar, Love, Simon enfoca a luta do adolescente branco rico para alcançar a si mesmo e sua família. Enquanto isso, “Love, Victor” explora essas tensões por meio das experiências do personagem-título da série, que é latino.

Mas o show também se destaca por outro motivo – como complica a narrativa do debutante.

Quando os personagens aparecem no cinema ou na televisão, eles geralmente se deparam com uma de duas respostas: apoio franco ou rejeição total. Na segunda temporada de “Love, Victor”, no entanto, os espectadores são tratados com outra coisa, algo no meio.

Victor Salazar (Michael Cimino) não é deserdado pela mãe Isabel (Ana Ortiz) quando ele diz que é gay, mas as coisas mudam entre eles; Isabel não sabe como responder à homossexualidade do filho. Durante a segunda temporada, os dois trabalham para restaurar o calor e a franqueza de um relacionamento que se tornou estranho e distante.

(O novo programa Amazon Prime, As manhãs de setembro de Josefina Trotta, também traz à tona a dimensão estranha da relação pai-filho.)

Essa é uma dinâmica com a qual muitos espectadores queer provavelmente podem se identificar.

'Além de'

Temporada 3 “Beyond” (FX)

Criado por Ryan Murphy, Steven Canals e Brad Falchuk, “Pose” foi nada menos que uma revelação quando estreou em 2018. Com um elenco amado e aclamado pela crítica, incluindo Billy Porter como Pray Tell e Mj Rodriguez como Blanca Evangelista, o Underground Ball Scene de Nova York atingiu as paradas nas décadas de 1980 e 1990.

No mês passado, Rodriguez fez história ao se tornar a primeira mulher trans a ser indicada como Melhor Atriz Principal por sua atuação em “The Pose”. Na verdade, ela se tornou a primeira atriz transgênero a ganhar uma indicação em qualquer categoria de atuação.

O que torna a terceira temporada de The Pose notável é como ela se concentra no poder da comunidade queer em face da rejeição da família.

No episódio 4, Pray Tell, diagnosticado com linfoma relacionado à AIDS, visita sua família que martela a Bíblia em Pittsburgh. Em primeiro lugar, a jornada é o acerto de contas – a maneira pela qual o Orar e Contar pode enfrentar um mundo que há muito o atormenta.

“Às vezes acho que nem teria essa doença se não fosse pela igreja e pela forma como todos me trataram”, diz ela à mãe e às tias quando a notícia do diagnóstico dele é julgada.

À luz da dor infligida a ele pela família cristã Pray Tell, Hannah Giorgis do The Atlantic escreveu em junho que na terceira temporada de The Pose, “os momentos mais puros de comunhão são aqueles que ocorrem em lugares seculares, entre pessoas que já foram negligenciados por suas famílias. “e instituições que deveriam protegê-los”.
De fato, como outros programas de TV recentes – incluindo a obra-prima “It’s a Sin” de Russell T. Davies – “Pose” retrata tanto a alegria quanto a necessidade do parentesco queer.

“Judas e o Messias Negro” (Warner Bros.)

“Judas and the Black Messiah”, indicado ao Oscar, de Shaka King, é um comovente retrato biográfico de Fred Hampton (Daniel Kaluuya), presidente da filial do Partido dos Panteras Negras em Illinois, que fundou a primeira Coalizão do Arco-íris em 1969.

Mais tarde naquele ano, a polícia de Chicago matou Hampton em uma operação antes do amanhecer.

Talvez o aspecto mais marcante do filme seja a complexidade que confere aos personagens – e, portanto, a expansão da história de Black.

(“Judas” foi publicado pela Warner Bros., que é uma subsidiária da empresa-mãe da CNN, WarnerMedia.)

Quando os Panteras aparecem na cultura pop, eles geralmente são retratados como campeões da violência. Mas “Judas” restringe essa narrativa. O filme mostra Panteras fazendo coisas como aulas escolares para crianças e entregando café da manhã para famílias negras pobres.

“Os Panteras não defendiam a violência mais do que vários outros grupos ativistas – não apenas grupos ativistas negros, mas também outros tipos de movimentos de justiça social.” – Jane Rhodes, autora do livro de 2007, Framing the Black Panthers: Framing os Panteras Negras: a ascensão espetacular do ícone do poder negro ”, ele me disse em fevereiro. “O que os Panteras fizeram foi emprestar a retórica dos movimentos radicais ao redor do mundo.”

Ao dar a seus personagens nuances e rigor, “Judas” re-apresenta uma importante peça da história americana para os telespectadores do século XXI.

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