Entretenimento

“Killing Eve” e uma pista prejudicial que ainda assombra a televisão queer

À primeira vista, esta não era uma conclusão totalmente inadequada para um sangrento thriller de espionagem britânico conhecido por suas delícias brutais. Mas para os espectadores muito familiarizados com a dor de assistir a um personagem queer ter um fim trágico – um tropo conhecido como “Enterrar / Enterrar Gays” – parecia um tiro nas costas.

Outra figura bizarra, morta e enterrada. Outro romance estranho que desapareceu no momento em que realmente começou.

Nem todas as mortes de gays exemplificam essa pista. Mas dados os recentes avanços na representação e inclusão no entretenimento e as crescentes ameaças existenciais às pessoas LGBTQ+ na vida real, isso parece especialmente antiquado. Eu me sinto especialmente perigoso.

Parece que merecemos melhor.

“Como” e “Quem”

Jodie Comer, que interpretou a charmosa psicopata Villanelle, defendeu o final de “Killing Eve”, chamando-o de “inevitável”. Sandra Oh, que interpretou Eve, disse que foi “um verdadeiro show”. (Embora isso não esteja de acordo com a série de livros que inspirou a série em que o casal acaba morando junto.)
Enquanto poucos esperavam um final perfeito, muitos viram a morte de Villanelle como mais um post desprezível sobre o tema “Enterre seus gays” porque, assim como outros momentos da TV e do cinema creditados ao autor, o personagem LGBTQ+ foi morto em narrativa questionável e de formas desagradáveis ​​focadas sobre sua sexualidade.

Há uma diferença entre uma morte típica e uma que segue as narrativas danosas de Bury Your Gays. Embora não haja regras rígidas, mas os tópicos são fáceis de escolher.

Nos exemplos mais infames, os heróis destinados parecem ser os favoritos dos fãs. Eles tendem a ganhar seguidores, em parte por causa de sua natureza queer ou codificação queer (definindo quando um personagem não é abertamente queer, mas é retratado de uma maneira que envia sinais para espectadores queer). Eles geralmente fazem parte de um casal, um “navio” em termos de fãs (abreviação de “relacionamento”) em que as pessoas investem emocionalmente e torcem. E, como em “Killing Eve”, não é incomum que eles entrem em colapso logo após uma grande e estranha revelação romântica.

Em 2016, os espectadores ficaram muito furiosos depois que a personagem principal queer foi morta de The 100 da CW – ela foi baleada e morta momentos depois de consumir seu amor com outra mulher – o criador do programa e outros escritores de TV se comprometeram publicamente a criar histórias mais gratificantes para LGBTQ + personagens como uma forma de controle de danos.
Em 2020, um bromance de longa ebulição estava fervendo na temporada final do grande sucesso de bilheteria da CW “Supernatural”, quando um anjo chamado Castiel finalmente confessou seu amor a Dean, um dos irmãos heterossexuais no centro da história, e foi imediatamente atraído em “Super Hell”, como eles dizem eloquentemente, alguns espectadores.

Seria fácil para os criadores desconsiderar os sentimentos de traição com um simples “Você não pode agradar a todos”, se não fosse a parábola escondida no subtexto: O amor – um amor estranho – deve ser punido imediatamente com sofrimento.

“O que é prejudicial sobre isso não são necessariamente os incidentes isolados, mas sim o número de incidentes”, diz a Tudo Notícias Raina Deerwater, gerente de pesquisa e análise de entretenimento da GLAAD. “Seja intencional ou não, os momentos finais lembram uma história profundamente homofóbica e transmitem a ideia de que queer é punível”.

Esses padrões assassinos já foram a norma legal no entretenimento.

A Disney sempre teve uma história complicada com a comunidade LGTBQ+. Chegou ao seu ponto de ebulição
Na década de 1930, esforços da Suprema Corte, do governo local e de grupos conservadores de censura levaram os líderes da indústria cinematográfica a instituir o Código de Produção Cinematográfica, ou Código Hays. O Código Hays proibia efetivamente a representação da homossexualidade, que era considerada uma forma de desvio sexual.

Houve algumas exceções. O código ditava que “a compaixão do público nunca deveria se voltar para o lado do crime, do mal, do mal ou do pecado”. Assim, os personagens podem ser gays, mas apenas se forem retratados negativamente e receberem algum tipo de punição.

Por duas décadas, presos a esses princípios, os gays nas telas eram maus, traiçoeiros e, em última análise, condenados. Mesmo quando o código foi relaxado na década de 1950, os personagens queer continuaram a ser personagens em grande parte trágicos, muitas vezes sucumbindo ao suicídio ou doença mental. (A Associação Psiquiátrica Americana considerou a homossexualidade uma doença mental até 1973 e os atos homossexuais não foram descriminalizados em nível federal até 2003)
As figuras coloridas foram historicamente condenadas a destinos igualmente trágicos; desproporcionalmente enredados em narrativas que giram em torno de sofrimento ou subjugação.

Na ficção, ser bizarro e marginalizado significa sofrer em muitas frentes.

Personagens queer agora são raros na mídia popular. Personagens peculiares que também são pessoas de cor ou têm alguma outra identidade sub-representada – gordos, deficientes, neurodiferentes, trans – são poucos e distantes entre si.

Quando tal representação é uma raridade preciosa, é desagradável vê-los sofrer. Pode ser desmoralizante vê-los sofrer desnecessariamente por causa da identidade que os conecta com as pessoas.

A solução, diz Deerwater, não é envolver os personagens estranhos em plástico bolha ou limitar suas histórias a um arco-íris e ao sol. Histórias complexas que terminam em algum lugar no amplo espectro entre a felicidade perfeita e a tragédia também fazem parte da realidade.

“Isso não significa que pessoas queer não podem morrer, ou que não podem ser matizadas por tragédias queer”, diz ele. “Mas muitas pessoas queer querem histórias menos trágicas. Queremos histórias gays alegres. Queremos a mesma complexidade que nossos colegas heterossexuais.”

Escrevendo o futuro

Jasmin Savoy Brown como Taissa, Keeya King como Akilah, Sophie Nélisse como Shauna, Courtney Eaton como Lottie, Liv Hewson como Van e Alexa Barajas como Mari em

Muitos programas mais recentes, muitos dos quais voltados para o público jovem adulto, mostram um lado mais fresco da narrativa queer. Batwoman da CW, Yellowjackets da Showtime, She-Ra: Princesses of Power da Netflix e “Our Flag Means Death” da HBO Max retratam romances queer de uma maneira satisfatória e imprudente. Os heróis murcham, lutam, se encontram, desmoronam. A longo prazo, sua estranheza pode ser uma das características mais brandas.

“Pessoas queer, especialmente mulheres queer, são uma comunidade de fãs muito barulhenta. Eles realmente querem uma representação que pareça autêntica e merecida ”, diz Deerwater.

Uma pesquisa de mídia da GLAAD de 2022 revela que cerca de 12% dos personagens regulares de séries de TV são LGBTQ – um recorde. A partir desse pico, é mais fácil ver os próximos picos subindo à nossa frente: digamos, mais representações trans ou mais pessoas de cor queer. Mais representações da deficiência, mais shows com diferentes personagens bizarros em vez de um ou dois tokens isolados.
O caminho para uma melhor representação não é fácil. Em um momento em que números recordes de projetos de lei anti-LGTBQ + ameaçam paralisar o progresso social duramente conquistado nos Estados Unidos, os tropos prejudiciais da mídia antiga assumem um peso desnecessário.

A ficção pode moldar o futuro, e toda vez que um personagem queer popular é eliminado de uma forma que parece inextricavelmente ligada à sua natureza queer (mesmo que ela seja uma psicopata assassina) ecoa as promessas ameaçadoras de preconceito e opressão sistêmicos.

Se as pessoas que criam nossa ficção não conseguem visualizar o mundo além disso, que chance tem a realidade?

You may also like