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Fire Island explora falhas que atravessam comunidades queer

Mas enquanto o amado livro de Austen se concentra na Regência da Inglaterra, Fire Island lança seu olhar em outro lugar.

A comédia romântica conta a história de um grupo harmonioso de amigos queer durante uma semana de estadia em Fire Island, o lendário destino de férias gay. Há tropeços e infortúnios. Amigos, muitos deles asiáticos-americanos, confrontam como classe, raça e gênero podem dividir comunidades queer.

“Há universalidade na forma como Austen retrata as lutas de classes”, disse a Tudo Notícias Booster, que escreveu o roteiro. “Especialmente em um lugar como Fire Island, onde de repente não há pessoas simples por perto para nos oprimir e temos que encontrar maneiras de oprimir uns aos outros, recriamos sistemas de classes artificiais e outras hierarquias que existem no resto do mundo, mas são simplesmente ampliada e sentida muito mais instintivamente em um lugar onde só há gays.”

Cho concordou com alguns dos sentimentos de Booster e enfatizou que Fire Island aborda essas questões com rigor e sensibilidade.

Fire Island atualiza Jane Austen como uma comédia gay cigana sem muita faísca

“O filme é sobre como Fire Island é um lugar onde os gays há muito se sentem seguros e pergunta o que você faz quando se sente inseguro lá, entre” sua própria espécie “, disse ela. “Gosto que o filme lide com esses temas de forma muito delicada. Ele não é muito ruim. Não é realmente acusatório. Mas isso só mostra como é e como conseguimos amar este lugar.”

Mais importante ainda, Fire Island também é muito divertido.

Parte de sua força é que ele habilmente equilibra tópicos mais sérios com um senso de humor distintamente gay: fique de olho na cena histérica em Heads Up! e feroz adoração de Marisa Tomea.

Recentemente, conversei com Booster, Ahn e Cho sobre “Fire Island”. Em nossas conversas, que foram editadas e condensadas para maior duração e clareza, discutimos as emoções da abordagem queer de “Orgulho e Preconceito” e a importância da visibilidade na tela que o filme oferece aos asiático-americanos.

Os espectadores já estão abraçando “Fire Island”. Por que você acha que o riff de “Orgulho e Preconceito” é uma maneira eficaz de explorar algumas das linhas divisórias que atravessam as comunidades queer?

Andrzej Ahn: Acho que há algo na maneira como Jane Austen descreve o julgamento e o julgamento do que é verdadeiramente gay. Acho que como um queer tivemos que aprender a julgar alguém muito rapidamente porque essa é a capacidade de sobreviver. Precisamos ser capazes de dizer se alguém nos aceitará como somos ou se potencialmente quer nos machucar por quem somos. E acho que quase fomos longe demais em alguns aspectos. Usamos essa capacidade de julgar uns aos outros, e isso pode nos impedir de criar relacionamentos verdadeiramente significativos, sejam eles românticos ou platônicos. O que Austen descobre em “Orgulho e Preconceito” é como as diferenças de classe separam as pessoas que realmente se sentem tão perfeitas umas com as outras. Que Joel decidiu adaptar “Orgulho e Preconceito” na comunidade queer é brilhante.

Joel Kim Booster: Há universalidade na forma como Austen retrata as lutas de classes e, em particular, na maneira como nos organizamos em diferentes classes, nos comunicamos além dessas classes e nos libertamos das restrições que essas classes trazem consigo. Especialmente em um lugar como Fire Island, onde de repente não há pessoas simples por perto para nos oprimir e temos que encontrar maneiras de oprimir uns aos outros, recriamos sistemas de classes artificiais e outras hierarquias que existem no resto do mundo, mas são apenas ampliadas e me senti muito mais instintivamente em um lugar onde só há gays. Lembro-me de ler um livro sobre Fire Island e parecia que ainda ressoava muito.

Małgorzata Cho: Acho que até o título “Orgulho e Preconceito” poderia ser “Orgulho gay e preconceito contra gays”. Muitas vezes na comunidade queer sentimos que não podemos ter um viés diferente porque somos muito discriminados pela sociedade. Mas isso realmente não é verdade. Nossas estruturas de classe, nossas ideias sobre raça, gênero, homofobia – tudo muito rígido, quase tão rígido quanto a Regência da Inglaterra. “Fire Island” mostra tudo, mas também mostra como esses limites são permeáveis ​​quando se trata de assuntos do coração. Quando você está armado com amor, você pode conquistar muitas coisas. Além disso, o ponto de vista feminino de Austen realmente vale para todos esses caras. (Risada) Você realmente vai para a ilha com suas irmãs.

Conrad Ricamora e Joel Kim Booster

Enquanto assistia Fire Island, fiquei impressionado com a forma como o elenco principal são principalmente pessoas de cor. Como você espera que o filme ajude a mudar nossa conversa sobre a seleção?

Ah: De certa forma, acho chocante termos conseguido fazer este filme. Em 2016, eu fiz o pequeno filme gay coreano “Night at the Spa” e simplesmente assumi que o mundo do cinema indie seria o lugar para toda a minha carreira por causa dos tipos de histórias que eu queria contar. Quando descobri que Joel havia vendido esse projeto do Searchlight, fiquei chocado com isso. Até hoje, continuo dizendo: “Não sei como Joel Kim Booster colocou o Searchlight na luz verde para este filme”. Eu acho que isso é um sinal de mudança dos tempos. Mas também não escapou à minha atenção que nossos três diretores da Searchlight são dois asiáticos e americanos alegres e latino-americanos. Se não fossem eles, não sei se este projeto teria sido realizado. Eu não acho que depende apenas dos cineastas. Não pode ser com os próprios atores. Todos os aspectos da indústria devem lutar por uma contratação justa para que toda a forma de arte mude. Ainda há muito trabalho a ser feito, mas me sinto otimista.

Amplificador: Eu queria criar algo que parecesse real para mim e minhas experiências. Espero que as pessoas estejam dispostas a correr mais riscos – não que a diversidade seja um risco. Eu queria que as pessoas vissem Bowen e eu como entidades separadas e provassem que, embora possamos verificar algumas das mesmas caixas demográficas, existem muitas diferenças entre nós. Espero que a indústria preste atenção como: “Oh, não precisamos colocá-los no mesmo balde o tempo todo”. Uma das principais razões pelas quais escrevi este filme foi porque estou acostumado a interpretar os mesmos papéis que Bowen, mas somos amigos há oito anos e acho que nunca entraremos em um projeto juntos porque não Acho que a indústria não vê que há espaço para nós dois no mesmo projeto.

Cho: O filme conta como Fire Island é um lugar seguro a longo prazo para gays, e pergunta o que você faz quando se sente inseguro lá, entre “sua própria espécie”. Como um queer asiático-americano que se mudou para Fire Island desde 2008, sei que existem esses preconceitos, mas Eu ainda posso aproveitar. Eu ainda posso realmente amar esta ilha. Eu ainda posso amar meu tempo lá e não me sentir excluído. Eu gosto que o filme é muito gentil sobre esses tópicos. Não é realmente ruim. Realmente não é acusatório. Mas este é apenas um show de como é e como conseguimos amar esse lugar de qualquer maneira.

A cena em que os meninos estão jogando Heads Up! e virar as costas para Marisa Tomei é a destilação perfeita do carinho que muitos gays têm sobre ícones icônicos. A cena parece assim exato. Lembro-me de uma época em que eu estava em uma festa e o folião ficou furioso quando outro folião esqueceu que Elizabeth Berkley estava em “Showgirls“. O que você acha dessa cena?

Ah: Eu só acho que é muito relevante para o meu grupo de amigos. Nós jogamos Heads Up! e muitas estrelas. E é sempre tão quente porque acho que, como gays, muitas vezes assumimos que todos consumimos a mesma cultura, e isso não é verdade. Fico feliz que no filme Will (Conrad Ricamora) seja uma espécie de forasteiro que mostra isso. Foi uma cena muito engraçada, mas estranhamente importante no filme.

Amplificador: Esta é uma das minhas cenas favoritas do filme e uma das minhas cenas favoritas de escrever. Para mim, este filme é uma mistura de pequenas coisas de todos os cantos da minha vida. E eu sou o cara do grande jogo. Por exemplo, todos os meus amigos em LA, temos noites de jogos semi-regulares. A forma como a cena se transforma em uma conversa de ator me parece muito real. Eu sei que estou compartilhando essa experiência com você e muitas outras pessoas queer e só queria tirar um momento para celebrar a propensão homossexual para a adoração de divas. Não quero me aprofundar na psicologia disso. Eu realmente não sei qual é o motivo disso. Mas eu queria mostrar às pessoas como essas noites de jogos gays poderiam ser.

Margaret, há uma cena no filme em que sua personagem, Erin, conta como, quando tinha idade de meninos, ela tinha vida própria em Fire Island. Esta é uma confirmação comovente do fato de que há uma diferença de gerações entre ela e todos os outros no grupo. Você pode me contar um pouco sobre o que seu personagem significa para você?

Cho: Eu acho que esse personagem é realmente sobre envelhecer, gay. É uma coisa difícil de fazer quando você se afasta de sua geração desajustada. Meu personagem é como um conto de advertência. Ele tenta ensinar a geração mais jovem a não fazer isso. Além disso, essa geração de gays não tem anciãos imediatos, pois muitos deles morreram de AIDS. Então, de certa forma, eles voam às cegas, sem nenhum ancião imediato para treiná-los. Eu acho que é bom ter meu personagem no filme. De certa forma, ela desempenha esse papel para o grupo.

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