Artistas dobrando cidades à sua vontade

Os arquitetos são – às vezes para sua consternação – limitados pelas limitações da engenharia. Os engenheiros, por outro lado, são limitados pelas limitações da física.

Talvez o mundo da arte esteja mais bem preparado para ultrapassar os limites da imaginação arquitetônica. Agora, uma nova geração de artistas digitais combina fotografia com técnicas de manipulação de imagens para dobrar, torcer e distorcer as cidades como bem entendem.

Seus mundos ilusórios podem não ser realizáveis, mas podem oferecer novos comentários sobre nossas cidades, obrigando-nos a reavaliar nossos edifícios e espaços urbanos.

Criando arte a partir da arquitetura

O artista e fotógrafo espanhol Victor Enrich começou a transformar fotos arquitetônicas durante uma viagem a Riga, na Letônia. Naquela que se tornou a primeira foto da série “City Portraits”, ele fotografou uma das pontes rodoviárias da cidade antes de enviar a estrutura para o céu em um ângulo de 90 graus.

Outras imagens da série City Portraits mostraram Enrich torcendo arranha-céus em formas fantásticas, fixando escorregadores altos de dois andares em blocos de apartamentos e criando arranha-céus impossivelmente pesados ​​que parecem estar sem suporte estrutural.

Tendo passado mais de uma década como artista de CG e visualizador para escritórios de arquitetura em Barcelona, ​​Enrich já estava familiarizado com o software de modelagem 3D necessário para distorcer suas imagens.

“Achei que era hora de começar a usar as técnicas que estava aprendendo nas ruas”, disse ele em entrevista por telefone. “Então, eu deixei (meu trabalho) e comecei a experimentar as mesmas ferramentas sem nenhum propósito específico a não ser explorar as possibilidades.”

Depois de fotografar o edifício, Enrich mapeia digitalmente a perspectiva e as linhas arquitetônicas do edifício. Depois de dobrar ou alterar de outra forma a estrutura, é necessário aplicar cuidadosamente a textura, a cor e o sombreamento para fazer as alterações parecerem o mais realistas possível.

Uma única pintura pode ser concluída em três semanas, embora seu projeto NHDK 2013 – no qual Enrich manipulou uma foto de um hotel em Munique em uma série de 88 formas diferentes – o levou mais de oito meses.

“Tive que modelar tudo – não apenas o que vi, mas tudo o que estava escondido (ao lado do prédio)”, disse ele. “Imagine modelar o telhado de um arranha-céu ao qual você não tem acesso e tudo o que você tem é uma imagem de satélite borrada e pixelada.”

Desde sua popularização no período renascentista, a tradição da pintura arquitetônica tem se concentrado na reprodução fiel de edifícios ou na criação de visões idealizadas de cidades. Mas embora a arte de Enrich seja a quintessência da modernidade – tanto em termos de método quanto de resultado final – ele vê conexões entre seu trabalho e o de artistas convencionais.

“Uma das coisas que eu realmente gosto de fazer é desenhar – como os velhos mestres”, disse ele, referindo-se à teoria controversa de que os pintores da Renascença primeiro desenharam com uma lente. “Eles não se lembraram do que viram e depois transferiram – tudo foi projetado na superfície e depois pintado.

“Geralmente faço a mesma coisa, mas em vez de fazer na vida real, faço em um ambiente digital.”

Obras de “ficção arquitetônica”

Este tipo de arte digital urbana raramente é discutido como um gênero distinto. Mas se fosse assim, poderia incluir tudo, desde as “casas voadoras” de Laurent Chehere às fotomontagens de Filip Dujardin, que constrói estruturas impossíveis usando uma colagem de imagens de edifícios existentes.

Ao chamar este estilo de “ficção arquitetônica”, o artista baseado em Bruxelas Xavier Delory vê as semelhanças e diferenças em todos os seus trabalhos.

“Nos últimos anos, muitos artistas trabalharam em imagens arquitetônicas usando ferramentas de computador semelhantes”, disse ele em uma entrevista por e-mail.

“Mas com uma abordagem conceitual e formal que pode ser completamente diferente. Acho que essas abordagens artísticas tornam a arquitetura mais popular entre os neófitos. “

Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Delory costuma focar nos efeitos da decadência urbana nos edifícios. Em uma de suas séries mais conhecidas, “Peregrinação ao longo da modernidade”, ele modificou fotos de edifícios modernistas famosos – incluindo a icônica Villa Savoye de Le Corbusier – para parecerem devastados, danificados ou cobertos de grafite.

“Com a (a) série, questiono a fragilidade da história e a escolha de sociedades que valorizam ou não preservam obras do passado”, disse Delory. “Mas também sou fascinado pela estética das ruínas e sua beleza. Gosto deste estado de coisas porque muda a arquitetura para a escultura. “

Mudança de contextos

As possibilidades da espécie são amplas. Depois de mais de três anos torcendo e dobrando estruturas, Enrich está agora se concentrando no processo que ele chama de “mover” edifícios – trazendo-os para um ambiente completamente novo. As fotos resultantes mostram como mudar o contexto de uma estrutura pode mudar nossa percepção dela.

Em 2016, ele criou uma série de fotos que colocaram o famoso edifício Guggenheim Frank Lloyd Wright em vários novos locais. Você pode ver o museu anexo ao lado do Cheesegrater, no centro de Londres, criticando a influência do dinheiro na arte. Outro leva uma obra-prima modernista a uma parte degradada da capital da Colômbia, Bogotá, destacando as diferenças nas Américas do Sul e do Norte.

Enrich também redesenhou a Casa Branca em ouro puro e colocou sob uma placa no estilo da Broadway onde se lê “Trump”. Seu trabalho foi então colocado no deserto e cercado por uma cerca segura.

Mas, apesar de sua criatividade cada vez mais provocante, o fotógrafo manteve o senso lúdico de seus trabalhos anteriores.

“Talvez o que eu esteja tentando fazer seja convidar as pessoas para jogarem juntas”, disse Enrich, “para convidar as pessoas para o meu mundo.”